Wpływ kultury i sztuki na wzornictwo akcesoriów liturgicznych

W świecie religii, kultury i sztuki istnieje nierozerwalne powiązanie, które wpływa na wygląd oraz funkcjonowanie przedmiotów używanych podczas różnych obrzędów. Szczególnie interesującym przykładem takiego związku jest tabernakulum, nieodłączny element wyposażenia kościołów katolickich. W niniejszym artykule przybliżymy wpływ kultury i sztuki na wzornictwo tego niezwykłego akcesorium liturgicznego.

Wpływ kultury na wzornictwo tabernakulum

Kultura danego społeczeństwa odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu wyglądu tabernakulum. W Polsce szczególnie widoczne są wpływy kultury dawnych Rzeczypospolitej Obojga Narodów, gdzie obok polskiego wpływu można dostrzec także elementy litewskie i ormiańskie. W niektórych regionach Polski zachowały się również tabernakula o charakterze ludowym, które nawiązują do lokalnych tradycji i wzornictwa. Warto zwrócić uwagę na to, że w różnych okresach historycznych tabernakulum pełniło także funkcje propagandowe, np. poprzez umieszczanie na nim herbów bądź portretów fundatorów. 

Sztuka jako źródło inspiracji dla wzornictwa tabernakulum

Wzornictwo tabernakulum często czerpało inspiracje z innych dziedzin sztuki, takich jak malarstwo, rzeźba czy architektura. Przykładem może być tabernakulum z kościoła św. Anny w Krakowie, które nawiązuje do dzieł Michała Anioła. Innym interesującym przykładem jest tabernakulum z bazyliki św. Piotra w Rzymie, zaprojektowane przez słynnego Gianlorenzo Berniniego, które stanowi doskonałe połączenie architektury i rzeźby. Współczesne tabernakula również odzwierciedlają różnorodność nurtów artystycznych. W niektórych kościołach można znaleźć minimalistyczne formy, nawiązujące do sztuki nowoczesnej, podczas gdy inne prezentują bogate zdobienia, będące echem dawnych epok.